L’improvisation théâtrale est une technique théâtrale, permettant de développer la créativité, l’écoute et l’échange.
L’acteur joue sans texte prédéfini, sans mise en scène préalable, selon son inspiration.
Elle est un élément important de la formation de l’acteur, employée dans la plupart des cours d’art dramatique.

L’improvisation théâtrale peut être utilisée par les acteurs pendant les répétitions d’une pièce de théâtre, ou pendant la recherche sur la construction psychologique de leurs personnages.

L’improvisation peut également constituer le principe fondamental d’un spectacle, comme pour la commedia dell’arte, les spectacles d’improvisation (Match d’improvisation, Café-théâtre d’improvisation, Catch impro...) et souvent le théâtre de rue.
Elle devient alors un enseignement à part entière, avec des techniques particulières.

Les techniques d’improvisation, et plus particulièrement le jeu dramatique servent aussi en exercice de psychomotricité.
Le psychodrame utilise également certains aspects de l’improvisation théâtrale dans un but thérapeutique.

Les techniques d’improvisation théâtrale développées par les comédiens pratiquant principalement cette discipline peuvent être utilisées dans le monde de l’entreprise ou même simplement en aide au développement personnel en favorisant la communication, la cohésion d’équipe, la confiance en soi.

PROGRAMME

• Apprendre à improviser sur différents thèmes, mots, situations, personnages avec ou sans temps de préparation
• Développer et exploiter pleinement sa créativité et son imagination grâce à différentes techniques de créativité
• Perfectionner sa concentration, son écoute, son ouverture aux autres et sa répartie
• Découvrir les différentes catégories de l’improvisation théâtrale (fantaisiste, poétique, musicale, mimée, à la manière de, doublage, aveugle, rimée...)
• Créer et développer différents personnages.
  Travailler sa voix, son corps, sa gestuelle
• Scénariser de façon simple une histoire improvisée du début à la fin, avec son rythme, ses protagonistes, ses rebondissements
• Apprendre ou approfondir les différentes formes narratives : linéaire, flashback, ellipse...
• Redécouvrir l’importance des gestes et ce qu’ils montrent ou trahissent de nos pensées, aiguiser le sens de l’observation
• Développer la confiance en soi et en les autres, éviter les pensées "limitantes"
• Canaliser et gérer son stress et ses émotions face à un public
• Comprendre l’importance de l’entraide, de la cohésion d’équipe ou de "l’esprit d’équipe’
• Matchs d’improvisations, histoire, déroulement, règles, pénalités

Josselin
Professeur d’expression théâtrale diplômé

PUBLIC CONCERNE :

A partir de 14 ans

PRE-REQUIS

Aucun