« La danse est le premier-né des arts. La musique et la poésie s’écoulent dans le temps ; les arts plastiques et l’architecture modèlent l’espace. Mais la danse vit à la fois dans l’espace et le temps. Avant de confier ses émotions à la pierre, au verbe, au son, l’homme se sert de son propre corps pour organiser l’espace et pour rythmer le temps. »
Curt Sachs, introduction à l’Histoire de la danse, Paris, Gallimard, 1938.
L’enseignement de la danse classique par Judith, Leonid & Irina
Vos professeurs de danse classique
OBJECTIFS
- La découverte d’une discipline
- La transmission des bases techniques, esthétiques, artistiques et théoriques indispensables à la pratique de la danse.
- Le travail sur le temps, l’espace et le mouvement
- Le développement physique, en mobilisant et en déliant les articulations.
- S’approprier un vocabulaire technique.
- La danse est un langage sensible et un art de la communication.
- La découverte d’un répertoire.
PROGRAMME & ACQUIS
Cursus débutant :
- Approche d’une structuration corporelle, spatiale et rythmique ; développement de la sensibilité, de la curiosité et de l’imaginaire des enfants.
Cursus préparatoire :
A partir des notions acquises en éveil et initiation :
- Apprentissage des bases techniques et esthétiques, dans la coordination, la musicalité, la précision, la qualité et le plaisir dansé.
- Mémorisation de cellules de mouvements simples.
- L’utilisation des épaulements, orientation et directions appliqués aux différents éléments techniques et formes.
- Exécution des pas dans leur tempo propre.
- Maîtrise du rapport musique-danse.
- Utilisation de l’espace.
Cursus moyen :
- Développement de la technique (pointes, batterie…) et de l’expression artistique.
- Développement de l’autonomie :
Analyse.
Auto-correction.
Transposition (gauche, droite ; en descendant, en remontant ; en avant, en arrière ; en-dehors, en dedans…)
- Développement des amplitudes
- Travail de résistance et précision, initiation à l’endurance
- Travail sur sensibilité musicale
- Interprétation
- Prise de conscience de la danse comme langage artistique
Cursus confirmé :
- Travail sur la présence et la personnalité artistique.
- Développement de la technicité avec début de virtuosité et endurance.
- Utilisation multiples de l’espace, des dynamiques, des nuances, des contrastes.
- Développement de la culture chorégraphique.
- Analyse des œuvres de façon à devenir un spectateur averti.
PUBLIC CONCERNE :
Tous public
PRE-REQUIS
Les pré-requis sont évalués par le professeur selon l’âge et le niveau de l’élève.
L’AVIS DE NOS ENSEIGNANTS :
La danse est avant tout un art corporel constitué d’une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique.
Elle est aussi un art de mouvoir le corps humain selon un certain accord entre l’espace et le temps, accord rendu perceptible grâce au rythme et à la composition chorégraphique.
Nous allons travailler sur : l’occupation de l’espace, le rythme et le temps, et le mouvement du corps. Ainsi que sur les éléments tel que : d’énergie, d’équilibre afin de parvenir à donner une forme au corps.
Irina,
Professeur de danse classique, titulaire du Diplôme d’Etat.
Judith,
Professeur de danse classique, titulaire du Diplôme d’Etat.
Leonid,
Professeur de danse classique titulaire du Certificat d’Aptitude.
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