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Le théâtre concilie l’art moral et l’art de la mesure.

Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur :
le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est à dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur.

Le théâtre relève de la convention, de l’« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur :
La magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices.

Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif, marqué par l’éphémère puisqu’il s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes...).

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 Cursus débutant :

• Découverte du théâtre, du placement sur scène, et du corps dans l’espace
• Développement de l’imaginaire, de la parole et de la créativité
• Travail sur la concentration, l’écoute et la réactivité
• Création de saynètes

 Cursus préparatoire :

• Apprentissage des piliers fondamentaux du théâtre et de l’improvisation théâtrale
• La création de personnages, voix, corps, démarche, attitude.
• Initiation au travail en équipe et découverte du « chorus »

• Aiguiser le sens de l’observation, de l’imitation et la sensibilité artistique
• Initiation à la mise en scène et aux jeux visuels
• Développement des capacités de mémorisation et d’articulation
• Créer son propre spectacle, initiation à la création de scénarios, d’histoires issues de l’imaginaire des enfants

 Cursus moyen :

• Approfondir les notions d’improvisation, découverte de nouvelles catégories et contraintes
• Travail sur l’interprétation d’un texte, d’un personnage
• Développer le sens comique, le sens du rythme et le rapport au corps
• Travail sur le confiance en soi et en les autres
• Initiation aux technique du mime et aux techniques de manipulation d’objets
• Développement du sens critique sur son travail et celui des autres
• Création originales de différents spectacles dans différents styles

 Cursus confirmé :

• Affiner la qualité de l’interprétation, découvrir la psychologie des personnages
• Développer la puissance vocale, la présence sur scène et la répartie
• Gérer son stress, ses émotions face au public, gagner en confiance
• Mettre en scène un texte, une histoire originale à l’aide des différentes techniques, des différents placements et des effets visuels (travail derrière planche : escalier, escalator, tapis roulant)
• Approfondir les techniques du mime (marche sur place, au ralenti, moowalk…)
• Perfectionner les techniques de manipulation d’objets (lancer de chapeaux, jonglage…)
• Matchs d’improvisation, histoire, règles, pénalités

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PUBLIC CONCERNE :
Tous public

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PRE-REQUIS

Les pré-requis sont évalués par le professeur selon l’âge et le niveau de l’élève.

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Tarifs

Horaires des cours

Spectacles

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